奄美シマ唄の第一人者と称される唄者でありながら、果敢なるチャレンジ精神で、約10年前からピアノ伴奏によるシマ唄というスタイルを得意としている朝崎郁恵。
そして「いろいろな記憶の貯蔵庫」という意味を持つバンド、＜アラヤヴィジャナ＞でフジロック出演など快進撃を続ける、人呼んで“シタールの鬼才”ヨシダダイキチ。
ふたりは3年ほど前の『AlayaVijana II』のレコーディング・セッションがきっかけで出会い、昨年秋、とうとう新ユニット「朝崎郁恵×ヨシダダイキチ」を結成。今年1月にアルバム『はまさき』を発表し、奄美〜インド、過去〜現在という、時空を超越した自由な音楽が誕生した。今回はそのアルバム発売を記念して、そのふたりにお話を伺った。

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黒潮に乗った出会い

　――奄美シマ唄とインド音楽の出会いじゃないですけど、お二人の出会いのきっかけから聞かせてください。

ヨシダ：　アラヤヴィジャナという僕のバンドが、朝崎さんをゲストボーカルとして呼んだんです。そのときが初対面、3年前ですね。実は先日、2月4日に新宿TOWER RECORDSで行われたインストアライブのおまけCDに入ってるのが、そのときの最初の録音なんですよ。

　――朝崎さんにとっては、インドの音楽は初体験ですよね。感想をお願いします。

朝崎：　ええ、初めてなんですけどね、初めてとは思えない程シマ唄と合うんですよ。最初は三味線と同じ弦楽器だから合うのかな、と思ったんですけど、やっていくうちに、これはルーツが同じなのかもしれないなあ、と感じました。あちら（インド）と奄美、黒潮の流れなんて言っていますけど、これは合うようになってるんだって思うようになりましたね。

　――ヨシダさんは、シマ唄に対してどんな印象をお持ちでしたか。

ヨシダ：　多分、シマ唄とシタールは合うだろうなと思いました。実際最初にやったときは、結構合いました。それは奄美のシマ唄には譜面が無く、口伝で続いてきているというところがシタールと一緒だからです。ただし、（きちんと合せるには）時間はある程度掛かるだろうなって、予想はしていましたけど。

朝崎：　私も初めてシタールを見たときに、奄美の唄と合うだろうな、と直感しました。奄美の歌も譜が無いので、どうやって合わせてくれるのかなあと思っていたんですが、実際やってみますと、ヨシダさんはそういうのとは全く無関係で、いつもの三味線で唄ってるような、むしろもっと歌いやすかった事が不思議でしたよ〜。

ヨシダ：　とりあえず、イントロ、Aメロ、Bメロ、サビっていう概念を、一回取っ払おうと思ったんです。それに2年くらいかかったんですけどね。結局「掛け合い」、「合いの手」という唄なんです。さっき朝崎さんが言ってた事は会話と同じ事で、馴染んでくると合ってくるものなんですね。普通は決まり事に遮られるんですけど、それを超えてしまうと、どこからでも自由に歌い出せるし、間奏に入れる。それで曲も自由になるんですよ。

朝崎：　私は以前、三味線以外の楽器にストレスを感じていたんです。入る場所が決まってるとか、決まり事が多いことに。ところがヨシダさんの場合は、余韻がいっぱいあって、タイミングをいっぱい出してくれる。それが私にとって自由自在で、楽に唄えるきっかけになるんです。

ヨシダ：　イントロやコード進行に頼らなくても、曲の構成の重点を朝崎さんにボンッと置く。それでいいと思うんですよ。特になんやかんやと曲を装飾し過ぎて、朝崎さんが曲の中で占める割合を少なくすることはない、と思うんです。

朝崎：　そうですね！呼吸が合えばどこからでも唄って良し！それが本当の面白い音楽じゃないかって思いますね。それがずうっと出来なかったんですけど、出来たときは、どんな楽器とでもやれるんじゃないかって自信になりました！

ヨシダ：　このコラボはまだまだ発展すると思います。これは理論とか技術の問題ではなくって、どれだけ人間関係が熟すか、ということですから。そうなるともっと朝崎さんが自然に、自由になれる。そうするとこっちも、もっと他の事が出来る。昔ながらのやり方なのに新しいという、興味を湧かせられるものになって行くんです。

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